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No es de extrañar que la historia de algún hecho importante que se escribe mucho después sea imprecisa. Por ejemplo, la guerra de Troya o la vida de Alejandro Magno fueron escritas 400 años después del suceso basadas en tradiciones orales. El monje inglés Matthew Paris, un cronista del siglo XIII, en su obra Chronica Majora, escrita alrededor de 1250, describe inundaciones ocurridas en Londres siglos antes y menciona que en el río se hallaron “dragones ahogados”, reflejando la mezcla de historia y elementos legendarios típica de la época.

Solo si una persona que vive el hecho siente que es necesario guardar documentos, quedarán huellas. Aunque, a veces quedan huellas de cosas sin importancia que nunca pasarán a la historia.

Hace como veinte años participé a la creación del festival Cinéma des cinq continents en Ferney-Voltaire. Se me ocurrió la idea unos tres años antes cuando estaba metido en la organización de proyecciones de cine español y latinoamericano asociado con un festival naciente en Ginebra, Suiza, que ahora está muy bien implantado Filmar en América Latina. Estuve varios años en el comité organizador de ambos festivales. Ahora disfruto anualmente de los dos, sin tener que formar parte de sus equipos. El mes pasado en el festival Filmar me encontré con las dos personas que lo crearon y con quienes colaboré, pero ya no formamos parte del comité. Charlamos un poco, pero de la directiva actual, no conozco a nadie personalmente.

La creación del festival de Cine de los cinco continentes no fue fácil. La asociación organizadora, Cultures et cinemas, fue creada en 2001 para apoyar el Cine de Ferney que corría el riesgo de desaparecer debido a la competencia de otras ciudades vecinas y a la dispersión del público entre varias salas. En Archamps, Francia, y en Ginebra, Suiza, se habían creado grandes multiplex de cine para proyección de superproducciones comerciales que amenazaban los pequeños cines independientes que proyectaban otro tipo de películas.

De vez en cuanto, organizábamos proyecciones sobre temas de sociedad seguidas de un debate con invitados especialistas de las temáticas para que el cine de Ferney atrajera espectadores. Ya había existido un festival de cine africano, Malaïka, que duró un poco más de diez años y desapareció por conflictos personales en la dirección. La asociación Encuentro de dos mundos proyectaba películas del mundo hispanohablante con el objetivo de promover la cultura de estos países.

Mi idea era crear un nuevo festival que no fuera dedicado a un continente, a una cultura o a un tema específico, sino que proyectara cine diferente y nada comercial del mundo entero, con una visión alternativa. Al cabo de tres años en el comité logré convencerlos de lanzar ese proyecto.

La primera edición fue de solo cinco películas durante una semana. Poco a poco fuimos aprendiendo, adaptando y extendiendo el concepto. La idea se consolido, el equipo de organización creció, aunque no faltaron quienes entraron buscando beneficios personales. Precisamente por conflictos inevitables, decidí retirarme unos años después, pero estoy contento de que siga funcionando.

Volviendo al tema de la memoria, este año estaban festejando los veinte años de creación. Como los que participamos en su creación ya no formamos parte del comité (algunos ya murieron o se mudaron de aquí), el resumen que apareció en el catálogo estaba incompleto. Mientras hacía cola para comprar algo en el bar, me encontré con uno de los pocos que estuvieron en mi época, aunque no desde el comienzo. Me comentó extrañado que estaba sorprendido de que mi nombre no apareciera en el corto relato histórico del catálogo del festival 2025, como si los organizadores no tuvieran archivos ni memoria. Contesté que eso no era importante para mí, sino el hecho de que el festival continuara.

En la fila había un miembro del equipo actual que oyó nuestra conversación. Lo había visto durante estos últimos años, pero no lo conozco. Unos días después, se acercó a preguntarme si yo tenía información para compartir, pues él estaba tratando de compilar los catálogos de todas las ediciones, artículos de prensa, afiches y todo lo que pudiera servir para esa memoria incompleta.

Prometí buscar en casa, aunque le advertí de que yo había tirado a la basura hacía poco un clasificador sobre el festival para liberar espacio en mis archivos. Recuerdo que estaban los primeros artículos en la prensa local con el nombre de las películas y el programa de cada edición. Yo creía que eso estaba guardado también en el local de la asociación.

Por suerte, detrás de unas cajas se había salvado un clasificador con unos correos electrónicos, actas de reuniones del comité, borradores de presupuestos, algunos carteles y otras cosas de poca importancia. Lo entregué a quien me lo había pedido, le dije que no lo necesitaba y que se podía quedar con él. Ahora sí creo que no me queda nada en papel sobre los inicios de esa aventura. Quizás tenga en el PC o el correo electrónico algo más al respecto. Lo que tengo en mi cabeza se desvanecerá con el tiempo, claro está.

Una película extraña y original. Es una mezcla de varios géneros: comedia musical, telenovela, policiaca y drama. Tiene buenos actores y buen ritmo, aunque al final se me hizo un poco larga y muy violenta. Me recordó algunas películas de Almodóvar. Me imagino que no habrá sido bien recibida en México por la imagen que da del país.

Un capo del cartel de la droga mexicana que quiere volverse mujer busca la ayuda de una abogada muy brillante que para cambiarle la vida, pero las cosas se complican para todos, pues no se puede borrar el pasado con una operación de cambio de sexo, sobre todo si el paciente es un conocido delincuente. La actriz principal, Zoe Saldana, es transgénero y sabe lo que significa desde el punto de vista físico y psicológico.

No me extraña que el filme haya ganado varios premios y que pueda ganar otros más. Sale de lo común. Jacques Audiard muestra su maestría y versatilidad.

Emilia Pérez
21 août 2024 en salle, 2h 10min, Drame, Comédie musicale, Thriller
De Jacques Audiard, Par Jacques Audiard
Avec Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez

Synopsis : Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=304508.h...

Definitivamente tengo abandonado este blog, y pensar que, al comienzo, hace como 16 años, escribía una nota diaria sin falta. Eso quiere decir que mis centros de interés han cambiado desde entonces. A ver si vuelvo a tomar un ritmo, aunque sea semanal, para volver a este ejercicio que me gusta y da satisfacciones.

Me doy cuenta de que no he vuelto a escribir sobre las películas o espectáculos que he visto o sobre scrabble, viajes o museos. Era una especie de diario extendido, ya que la ficción ocupaba un lugar importante.

Me ha servido para recordar películas años después de haberlas visto. Claro que últimamente no voy a cine tanto como antes. Cuando llega la época de festivales de cine que me gustan por aquí, vuelvo a las salas oscuras. Ver películas en televisión no es lo mismo.

En este último año de silencio bloguero, vi en septiembre cinco películas en el Festival de Cine de los Cinco Continentes y en noviembre unas tres en el Festival Filmar en América Latina. No sé si se me escapa alguna más.

O Dia Que Te Conheci es una película brasileña de André Novais Oliveira (2023) que tiene un buen ambiente. Es lenta y con pocos diálogos. Muestra la vida de Zeca que tiene muchos problemas para despertarse en las mañanas para ir a su trabajo. Uno no sabe por qué, pero poco a poco se van descubriendo las razones gracias a su encuentro con Luisa, una colega de trabajo. Es una tragicomedia sobre las dificultades de la vida y de las luchas por salir adelante.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=320403.html

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado es el primer largometraje del argentino Hernán Rosselli (2024). El tema es las casas de apuestas clandestinas y en especial la de una familia que lleva ese negocio de padres a hijos. Tiene mucho flashback con imágenes de las películas de Super 8 filmadas por el padre y que no se sabe si son originales o recreadas. Secretos de familia están en medio de la trama. Es un poco enredada por el ritmo rápido y los sobreentendidos y cabos sueltos que van quedando. El lenguaje es complicado, pero gracias a los subtítulos en francés se entiende mejor. Sin ellos, hubiera sido muy difícil.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1000001279.html

Terra em Transe es una película brasileña de Glauber Rocha (1967). Un clásico del Cine Nuovo que trata de los problemas políticos de un país donde la democracia está en crisis y al borde de caer en la dictadura. Fue filmado precisamente después del golpe de estado de derecha en Brasil. Me recordó otras películas de la época muy influenciadas por el cine soviético, la Nueva Ola francesa y el cine cubano. Es enredada y tal vez ha envejecido mal. Como es en blanco y negro, el ambiente es todavía más antiguo. Se nota el machismo y el papel sexista de la mujer. Solo una mujer tiene un poco de protagonismo político. Da la impresión de que esos problemas de gobierno no han dejado de existir y que solo se transforman para reaparecer en cada época desde la antigüedad.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2672.html

Saravah es otra película brasileña del francés Pierre Barouh (1969). Es un documental en color sobre la música brasileña en el que aparecen cantantes y compositores conocidos como Baden Powell, Maria Bethania, Joao de Bahiana, Paulinho de Viola y otros protagonistas de la samba, el bossa-nova y la MPB (como llaman ellos a la música popular brasileña). Me encantó por la música, la letra de las canciones y el ambiente. En una hora presenta un panorama de esa época y de los años que la precedieron.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=243326.html

Le Moine et le fusil es una película del Bután de Pawo Choyning Dorji (2024). Se basa en lo sucedido en 2006 cuando el país se abrió a la democracia por orden del rey. En una montaña alejada de la capital, unos monjes deciden entremeterse en la organización de un simulacro de voto para enseñar al pueblo como votar. Los intereses de estos religiosos están muy alejados de los de los políticos y de unos traficantes de armas que quieren negociar en la región. Es una comedia dramática que muestra lo absurdo de la política impuesta a un pueblo inculto. Me divertí viéndola y me dejó pensando en el origen de la democracia.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=315058.html

DGSE: la fabrique des agents secrets es un documental del francés Théo Ivanez (2024). Este joven cineasta original de esta región del Pays de Gex estuvo presente en la proyección para dialogar con el público. Explica el funcionamiento general de los servicios secretos franceses. Por razones evidentes, no se ven las caras de algunos espías que están en actividad y no presenta casos actuales sino de hace varios años. Parece una película de propaganda. Es interesante y curioso a la vez.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1000009780.html

Maja, une épopée finlandaise es una película de Tiina Lymi (2024) que va a ser proyectada en las salas en enero de 2025. Muestra la difícil vida, a finales del siglo XIX, de Maja y su esposo Janne en una isla alejada y solitaria donde se han instalado y donde tendrán varios hijos. Es una vida difícil, pero fuera de las restricciones impuestas por las tradiciones familiares y la sociedad. El problema es que la guerra con los ingleses va a cambiar el curso de la historia y los va a afectar directamente. Está muy bien ambientada y a pesar de sus 2 horas y 44 minutos, lo tiene a uno en vilo y parece más corta. Creo que es la que más me gustó de esta serie de los últimos meses.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=308496.html

No Other Land es un documental palestino-israelita de Basel Adra, Hamdan Ballal y Yuval Abraham (2024). Trata de la vida de los palestinos que residen cerca de las colonias de Israel y que luchan por no perder sus tierras. Son familias que siempre han vivido en esos lugares y que simplemente quieren paz y justicia. La situación es tan complicada en esa región después de los atentados terroristas de Hamas, que no se ve mucha esperanza de solución. Es triste ver tantas vidas perdidas por ese conflicto. Interesante el punto de vista de los jóvenes palestinos y de los israelitas que los apoyan.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=326970.html

En fanfare es la película francesa de Emmanuel Courcol (2024) que vi anoche. Una tragicomedia muy bien llevada sobre la enfermedad, la fraternidad, la amistad, la familia, la suerte y la música. Se trata de un director de música clásica que para curar su leucemia necesita una donación de médula ósea. A partir de ese momento se revelan secretos de familia y el contacto de dos mundos tan diferentes como la música clásica y las fanfarrias de pueblo y por supuesto las personas que las practican. Se sumerge uno en medio de las orquestas y la práctica musical. Un buen momento de cine que lo saca a uno del trajín cotidiano y cae bien para distraerse durante estas fiestas de fin de año.

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=314009.html