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No es de extrañar que la historia de algún hecho importante que se escribe mucho después sea imprecisa. Por ejemplo, la guerra de Troya o la vida de Alejandro Magno fueron escritas 400 años después del suceso basadas en tradiciones orales. El monje inglés Matthew Paris, un cronista del siglo XIII, en su obra Chronica Majora, escrita alrededor de 1250, describe inundaciones ocurridas en Londres siglos antes y menciona que en el río se hallaron “dragones ahogados”, reflejando la mezcla de historia y elementos legendarios típica de la época.

Solo si una persona que vive el hecho siente que es necesario guardar documentos, quedarán huellas. Aunque, a veces quedan huellas de cosas sin importancia que nunca pasarán a la historia.

Hace como veinte años participé a la creación del festival Cinéma des cinq continents en Ferney-Voltaire. Se me ocurrió la idea unos tres años antes cuando estaba metido en la organización de proyecciones de cine español y latinoamericano asociado con un festival naciente en Ginebra, Suiza, que ahora está muy bien implantado Filmar en América Latina. Estuve varios años en el comité organizador de ambos festivales. Ahora disfruto anualmente de los dos, sin tener que formar parte de sus equipos. El mes pasado en el festival Filmar me encontré con las dos personas que lo crearon y con quienes colaboré, pero ya no formamos parte del comité. Charlamos un poco, pero de la directiva actual, no conozco a nadie personalmente.

La creación del festival de Cine de los cinco continentes no fue fácil. La asociación organizadora, Cultures et cinemas, fue creada en 2001 para apoyar el Cine de Ferney que corría el riesgo de desaparecer debido a la competencia de otras ciudades vecinas y a la dispersión del público entre varias salas. En Archamps, Francia, y en Ginebra, Suiza, se habían creado grandes multiplex de cine para proyección de superproducciones comerciales que amenazaban los pequeños cines independientes que proyectaban otro tipo de películas.

De vez en cuanto, organizábamos proyecciones sobre temas de sociedad seguidas de un debate con invitados especialistas de las temáticas para que el cine de Ferney atrajera espectadores. Ya había existido un festival de cine africano, Malaïka, que duró un poco más de diez años y desapareció por conflictos personales en la dirección. La asociación Encuentro de dos mundos proyectaba películas del mundo hispanohablante con el objetivo de promover la cultura de estos países.

Mi idea era crear un nuevo festival que no fuera dedicado a un continente, a una cultura o a un tema específico, sino que proyectara cine diferente y nada comercial del mundo entero, con una visión alternativa. Al cabo de tres años en el comité logré convencerlos de lanzar ese proyecto.

La primera edición fue de solo cinco películas durante una semana. Poco a poco fuimos aprendiendo, adaptando y extendiendo el concepto. La idea se consolido, el equipo de organización creció, aunque no faltaron quienes entraron buscando beneficios personales. Precisamente por conflictos inevitables, decidí retirarme unos años después, pero estoy contento de que siga funcionando.

Volviendo al tema de la memoria, este año estaban festejando los veinte años de creación. Como los que participamos en su creación ya no formamos parte del comité (algunos ya murieron o se mudaron de aquí), el resumen que apareció en el catálogo estaba incompleto. Mientras hacía cola para comprar algo en el bar, me encontré con uno de los pocos que estuvieron en mi época, aunque no desde el comienzo. Me comentó extrañado que estaba sorprendido de que mi nombre no apareciera en el corto relato histórico del catálogo del festival 2025, como si los organizadores no tuvieran archivos ni memoria. Contesté que eso no era importante para mí, sino el hecho de que el festival continuara.

En la fila había un miembro del equipo actual que oyó nuestra conversación. Lo había visto durante estos últimos años, pero no lo conozco. Unos días después, se acercó a preguntarme si yo tenía información para compartir, pues él estaba tratando de compilar los catálogos de todas las ediciones, artículos de prensa, afiches y todo lo que pudiera servir para esa memoria incompleta.

Prometí buscar en casa, aunque le advertí de que yo había tirado a la basura hacía poco un clasificador sobre el festival para liberar espacio en mis archivos. Recuerdo que estaban los primeros artículos en la prensa local con el nombre de las películas y el programa de cada edición. Yo creía que eso estaba guardado también en el local de la asociación.

Por suerte, detrás de unas cajas se había salvado un clasificador con unos correos electrónicos, actas de reuniones del comité, borradores de presupuestos, algunos carteles y otras cosas de poca importancia. Lo entregué a quien me lo había pedido, le dije que no lo necesitaba y que se podía quedar con él. Ahora sí creo que no me queda nada en papel sobre los inicios de esa aventura. Quizás tenga en el PC o el correo electrónico algo más al respecto. Lo que tengo en mi cabeza se desvanecerá con el tiempo, claro está.

Pour finir avec ce festival voici deux films intéressants. L’un se passe à la frontière entre le Mexique et les États-Unis où les trafiquants et la police jouent au chat et à la souris. L’autre c’est l’histoire de deux jeunes filles Coréennes qui pour financer un voyager en Europe tombent dans la prostitution. Les deux ont plein de surprises et un rythme qui maintien éveillé le spectateur, quoique le film coréen a parfois des passages plus lents. Curieusement ils ont en commun l’inexpérience de la jeunesse, car c’est à cause de ça que le jeune trafiquant se fait piéger par un policier expérimenté qui a quand même risqué sa peau et les jeunes filles tombent dans le monde de la prostitution comme dans un jeu qui tourne mal. Ils sont bien filmés et laissent beaucoup de place à la réflexion. La fin des deux est plutôt surprenante.

600 millas / 600 miles, Premier Latinoamericana, Oficial Ficción, México / Estados Unidos / 2015 / 85 / Digital, Dirección: Gabriel Ripstein, Reparto: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernández, Mónica Del Carmen, Armando Hernández

Sinopsis: Todo fluye en permanente viaje de ida y vuelta a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos, personas, drogas, dinero y muy especialmente, las armas. Gabriel Ripstein debuta con una ópera prima basada en la conocida operación “Rápido y furioso", la polémica estrategia utilizada por el gobierno de los Estados Unidos, en la que de forma deliberada permitía a los comerciantes de armas de Phoenix y Tucson, venderle a compradores potencialmente ilegales, con el fin de rastrear las pistas que los llevaran a dar con los jefes de los carteles de drogas de México. Arnulfo Rubio, un adolescente mexicano y su cómplice amigo americano, son los encargados de comprar y traficar armas sin percatarse del seguimiento hecho por el agente Harris de la Agencia de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos –ATF-. Harris confronta a Rubio mientras espera en un estacionamiento y el joven, desesperado lo secuestra y termina contrabandeándolo en un largo viaje de 600 millas por carretera desde Arizona a la frontera, Sonora y Culiacán, en el que compartirán la ambigüedad de un destino desconocido.

Samaria / La Samaritana / Samaritan Girl, Corea del Sur / 2004 / 95 / Digital, Dirección: Kim Ki-Duk, Reparto: Sun Sang-jae

Sinopsis: Dos jóvenes e íntimas amigas se introducen en el mundo de la prostitución para financiarse un viaje a Europa. Lo que en apariencia empieza como un juego inocente va tornándose más y más complejo. La samaritana está dividida en tres capítulos, que coinciden con los distintos giros que toma el relato para centrarse en dos dolorosas experiencias de sacrificio, expiación y amor: la de una de las muchachas y la de su protector padre. En esta, como en otras películas del director coreano, conviven lo explícito y lo sugerido, lo truculento y casi pornográfico con elementos espirituales y religiosos. Kim Ki-Duk se apoya en los sobreentendidos y en los fuera de campo para hacer tolerable el descenso a los infiernos de sus protagonistas. Y encuentra la manera de no juzgarlos.

J’ai vu deux documentaires colombiens très intéressants. L’un montre la vie des jeunes indigènes de l’Amazonie colombienne qui doivent aller étudier loin de chez eux afin d’obtenir le bac et si possible continuer des études supérieurs. L’autre c’est la vie d’un médecin Colombien assassiné en 1987 lorsqu’il était président de la ligue des droits des hommes à Medellin.

La selva inflada (La jungle gonflée) est un documentaire lent et bien filmé montrant l'ennui de ces jeunes autochtones internés dans la ville loin de leur forêt majestueuse. Ils font beaucoup d’efforts pour apprendre et obtenir un diplôme. Ils peuvent passer des années à l'internat sans voir leurs parents. Ceux-ci font des sacrifices pour que leurs enfants obtiennent un titre, puis un emploi et enfin puissent les aider. Parfois, certains jeunes se suicident parce qu'ils ne supportent pas le changement de vie. Il est intéressant d'entendre les jeunes indiens parler leur langue maternelle et voir le long voyage qu'ils doivent entreprendre pour rentrer chez eux. Le réalisateur laisse un témoignage des problèmes de ces personnes qui souhaitent intégrer le monde moderne.

Carta a una sombra (Lettre à une ombre) c’est l’histoire de la famille Abad Faciolince filmée par la petite-fille du médecin assassiné en 1987 selon les témoignages de sa famille et des amis du médecin. Il suit assez fidèlement le livre El olvido que seremos de l’écrivain Héctor Abad, fils du médecin, où il raconte la vie de sa famille en écrivant à son père mort. Le livre a été un grand succès et a été traduit dans plusieurs langues dont le français. Voir http://www.hectorabad.com/loubli-que-nous-serons/

C’est un documentaire excellent sur cette période sombre de l’histoire récente de la Colombie où la mafia de la drogue, les paramilitaires, la guérilla, les militaires et la classe politique de droite comme de gauche se faisaient la guerre sans merci. Comme disait une dame à la fin du film, lors de la session de questions réponses, c’est un témoignage de l’injustice qui a frappé tant de familles qui n’ont pas eu quelqu’un pour écrire leurs histoires. C’était un moment très émotif de voir la famille réunie à l’occasion de cette première et de cette hommage.

La selva inflada / The Inflated Jungle Premier Mundial Oficial Documental Colombia / 2014 / 70 / Digital Dirección: Alejandro Naranjo

Sinopsis: En una comunidad ancestral de la amazonia colombiana, está ocurriendo una serie de suicidios entre jóvenes indígenas. ¿Por qué lo hacen? El documental de Alejandro Naranjo no pretende clausurar el misterio que todo suicida se lleva consigo, pero sí ofrece claves para entender el tremendo sentido de no pertenencia y miedo al futuro por el que pueden estar atravesando estos muchachos. La selva inflada se abre al propio testimonio de los jóvenes y sigue discreta y pacientemente actividades cotidianas como la educación “occidental” que estos reciben de sus maestros y el horizonte de competencia y “selección natural” que en ella se imparte. Muestra el regreso al hogar del que muchos de ellos partieron y los acompaña en el dilema de decidir qué hacer con sus vidas cuando termina un ciclo -el colegio- y empieza la incertidumbre. Así se va dibujando la profunda crisis de identidad de una comunidad, en la que el suicidio de los más jóvenes no puede ser más que un perturbador síntoma.

Carta a una sombra / Letter to a Shadow Premier Mundial Oficial Cine Colombiano Colombia / 2015 / 70 / Digital Dirección: Daniela Abad, Miguel Salazar Reparto: Héctor Abad Faciolince, Cecilia Faciolince, Maryluz Abad, Clara Abad, Vicky Abad, Sol Beatriz Abad, Carlos Gaviria, Silvia Blair

Sinopsis: En agosto de 1987, Héctor Abad Gómez fue asesinado en las calles del centro de Medellín, en uno de los momentos más oscuros de la guerra sucia contra la izquierda colombiana. ¿Por qué lo mataron? ¿Quién podría estar interesado en callar la voz de este médico, profesor universitario, activista de los derechos humanos y precursor del concepto de “salud pública” en Colombia? Carta a una sombra no elude estas preguntas pero ellas no ocupan el centro exclusivo de su interés. Por el contrario, los codirectores Miguel Salazar y Daniela Abad, nieta del inmolado líder, conducen la cámara y el dispositivo narrativo del documental por los espacios más íntimos de la familia y por la persistencia de su duelo. El uso de archivos sonoros y audiovisuales, la presencia como guía de Héctor Abad Faciolince, su hijo y escritor de El olvido que seremos, y los testimonios de amigos y colegas, arman el retrato de un hombre excepcional y dibujan el sentido de una pérdida irreparable.