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Le concert de Carmelo Torres et son groupe à l'Université des Andes du 3 février a été un très bon moment festif. Il était difficile de rester assis au milieu de cette salle pleine de jeunes enthousiastes. C'était de la musique tropicale colombienne de la région de la Sabana qui couvre plusieurs départements et n'est pas loin de la région de Valledupar d'où est originaire le vallenato. Le groupe de six musiciens a joué surtout de cumbias sabaneras qui au lieu de flûtes indiennes appelées gaitas avait des accordéons. Il y a eu aussi des merengues, sons, porros, chandés et paseos. L'accordéoniste a fait une démonstration du rythme et de l'accompagnement de plusieurs rythmes. Quand on n'est pas musicien ni spécialiste, on sait qu'il y a une différence mais on n'arrive pas à l'expliquer. Tous les musiciens étaient bons et le concert est passé trop vite. La diversité et la vitalité de la musique colombienne sont impressionnantes. Je verrais bien ce groupe dans la scène Ella Fitzgerald de Genève pendant l'été.

Carmelo Torres y la cumbia sabanera
Sábado, Febrero 03, 2018, 17:00
Carmelo Torres
Costa Atlántica
Colombia Suena

Gran representante acordeonero nacido en Ovejas – Sucre y adoptado por la comunidad de Bolívar, Carmelo Torres ha consagrado su vida artística a continuar el legado de sus maestros Andrés Landeros y Adolfo Pacheco. Carmelo es un fiel exponente de la música tradicional caribeña colombiana y ha logrado apoyar a los Gaiteros de San Jacinto y participado en Festivales como el Distrifónico.

Organiza: Centro Cultural - Decanatura de Estudiantes / Informes: 3394999 ext. 4738 – 2068
Apoya: Bienestar – Calidad de vida
Entrada gratuita con inscripción
Localización : Auditorio Mario Laserna Calle 19A # 1-82 Este
Contacto : centrocultural@uniandes.edu.co
Colombia Suena

https://www.facebook.com/carmelotorresmusica/

https://www.youtube.com/watch?v=iJWynDBJmfA

Voici une comédie de 2016 qui revient sur les planches jusqu'au 24 mars 2018. Elle met en scène la vie en couple et la difficulté de passer de l'amour fou du début à la routine de la cohabitation lorsque deux personnes si différentes se rencontrent. La tusa en Colombie est une façon familière de nommer le chagrin d'une séparation amoureuse. La pièce est jouée par son auteur, Diego Trujillo, et l'actrice, Jennifer Leibovici. Les personnages se sont rencontrés sur une île pendant les fêtes de fin d'année. Ils retournent un an après pour fêter cet anniversaire mais les choses tournent mal car l'amour a disparu. En fait ils sont si opposés que ça ne pouvait pas durer. Les dialogues sont drôles et l'accent et les manières des jeunes Colombiens est très bien exploité. Au fond il parle des relations humaines, du mariage, de la vie en solitaire, des intellectuels, du temps qui passe. Il y a un bon mélange de monologues, dialogues et des séquences vidéo qui font que l'heure et demie s'écoule très vite. En fin de compte la vie à deux n'est pas facile, mais on peut imaginer de rester amis après une séparation sans que ce soit un drame.

Show del Arte de Compartir la Tusa en el 2018 por Diego Trujillo

Stand up comedy

Lugar: AUDITORIO CULTURAL OLD MUTUAL

Dirección: AVENIDA 19 No. 109a - 30

Entradas desde: 55.000

El arte de compartir la tusa es una divertida comedia que cuenta la historia de una pareja (Un hombre mayor y una mujer joven) que se conocen en una isla paradisíaca, Todo termina cuando él le confiesa a ella que no la ama. Estalla la crisis y el conflicto está planteado. Pero es entonces cuando llega “El arte de compartir la tusa”, Gustavo (Diego Trujillo) invita a Laura (Jennifer Leibovici) a pasar esa TUSA juntos, seguir siendo amigos y seguir trabajando juntos a pesar de haber terminado su relación.

https://eventsite.com.co/bogota/eventos/stand-up-comedy/e...

http://tdeteatro.com/

https://www.youtube.com/watch?v=KMzzWMcWLJE

Nemocon est un petit village au nord de Bogota où nous avons passé un week-end avec un groupe de céramistes professionnels, amateurs et en herbe. Je suis allé pour accompagné ma femme, mais finalement j'ai eu aussi le droit de peindre quelques pièces qui sont allées au four. Les pièces avaient été préparées par les élèves et les profs. Par chance il y avait quelques unes en rabe pour des personnes comme moi qui n'étaient pas des céramistes.

Nous avons utilisé une technique ancestrale remise au goût du jour avec des méthodes plus adaptées au monde actuel. Le maître du stage était Charles Michel Rojas Furmanowski, Colombien de mère Belge, qui pratique la céramique depuis son enfance et qui a donc une très longue expérience en la matière. Il enseigne aussi de même que d'autres professionnels et professeurs de céramique qui ont participé.

D'abord nous avons utilisé de la céramique sigillée et avons vu comment la préparer. Ensuite nous avons décoré les pièces avec sulfates, oxydes, fil de cuivre et d'autres matériaux qui changent de couleur en cuisant et se figent complètement aux pièces précuites. Les pièces étant prêtes, nous avons construit un four à l'air libre en créant une base de brique, une grille où empiler les pièces et une structure en bois en forme de tipi. Avec du papier glacé récupéré de vieilles revues, nous avons enveloppé la structure avec ces feuilles trempées dans de l'argile humide, une sorte de barbotine pour la poterie. Quatorze couches de papier ont été nécessaires pour terminer le four ! Cette pyramide est trouée en haut pour la cheminée et en bas pour mettre le feu. Nous avons commencé à 8 heures du matin et vers 16h le four était prêt. Pour accélérer la combustion, nous avons utilisé un chalumeau à gaz qui agissait depuis l'entrée du four.

Le reste de la journée et une bonne partie de la soirée ont été la partie conviviale et d'attente. Comme le climat de Nemocon est froid et encore plus dans la nuit, nous avons fait un feu pas loin du four pour nous réchauffer. Les boissons aussi ont réchauffé le groupe, surtout ceux qui aimaient la bière et l'eau-de-vie. Au début le four produit beaucoup de fumée car il y a pas mal d'humidité à l'intérieur. Vers minuit il n'y avait presque plus de fumée mais des flammes de couleurs bizarres qui montrent la haute température du four. Un petit groupe de fidèles est resté jusqu'à la consommation du four qui a collapsé à force de brûler.

Tôt le matin en nous réveillant, nous avons trouvé les pièces encore très chaudes au milieu des cendres. Le résultat était très étonnant : les couleurs avaient changé et donné une autre apparence aux objets. Quelques pièces n'ont pas supporté le choc thermique, mais en général il y a eu très peu de casse. Une très jolie expérience qui nous relie aux hommes primitifs ainsi qu'aux artistes contemporains.