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Aunque no es la mejor película que he visto de Woody Allen, me pareció buena por las imágenes, la actuación y el tema. El actor principal parece la copia de Woody Allen. A mí también me encanta París. Gira alrededor del dicho de que «todo tiempo pasado fue mejor» o de que «nadie aprecia lo que tiene hasta que lo pierde». Muchas personas viven añorando el pasado o esperando un futuro mejor, pero no se dan cuenta de lo que tienen en el presente. Cuando uno está en una fase ascendente en la vida, no sabe en qué momento va a comenzar a bajar, cuando comienza el descenso ya es tarde. Nunca se sabe que uno estaba en el punto más alto hasta que lo deja.

Por eso es mejor aprovechar al máximo el presente que es lo único concreto que tenemos, sin olvidar el pasado ni el futuro.

Ahora que hay tantas celebraciones a mi alrededor (los diez años del coro Matices, los diez años de Almatango, los cuarenta años de la carrera de Ingeniería de Sistemas en mi universidad, los cuarenta años de haber terminado mi bachillerato y otros más que ahora no recuerdo) no está mal pensar en estas cosas.

Minuit à Paris
Date de sortie cinéma : 11 mai 2011
Réalisé par Woody Allen
Avec Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen
Titre original : Midnight in Paris
Long-métrage américain . Genre : Comédie , Romance
Durée : 01h34min Année de production : 2011
Distributeur : Mars Distribution

Synopsis : Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=178300.html

Me gustó esta película británico-australiano-estadounidense que ganó el óscar de la mejor película 2011. El tema es muy interesante pues es un hecho real: el rey de Inglaterra Jorge VI era tartamudo. En otros siglos que el rey fuera tartamudo no era importante pues no tenía que hablar en directo a todos sus súbditos. En los años treinta con la expansión de la radio y el cine era impensable un rey tartamudo.

Creo que de niño oí hablar sobre ese caso, pero ya se me había olvidado. La vida de Demóstenes que para convertirse en el mejor orador de Grecia antigua tuvo que luchar para dominar ese problema es otro ejemplo famoso. Recuerdo compañeritos de colegio que perdían completamente el control durante exámenes orales y tartamudeaban o personas que ya adultas tenían ese problema. Creo que hasta yo mismo en alguna ocasión siendo muy joven me vi tartamudeando no sé en qué circunstancias que ya olvidé; fui un joven tímido y eso no ayuda. Cuando uno tiene confianza y sabe lo que va a hablar en público, no hay problema. Además con la madurez aprendemos que no es el fin del mundo, pero que sin embargo muchas personas le tienen horror a hablar en público.

La película está bien hecha. Lo atrapa a uno desde el comienzo y lo hace sentir en la piel del personaje principal. La actuación es buena, la ambientación también. Me dejó pensando en esas luchas sicológicas que cada cual tiene durante su vida para dominar algo que para otros es insignificante. Creo que todos tenemos nuestros puntos débiles al fin y al cabo.

Le Discours d'un roi
Date de sortie cinéma : 2 février 2011
Réalisé par Tom Hooper
Avec Colin Firth, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi
Titre original : The King's Speech
Long-métrage britannique , australien , américain
Genre : Historique , Biopic , Drame
Durée : 01h58min Année de production : 2010
Distributeur : Wild Bunch Distribution
Oscar du Meilleur film : Oscars / Academy Awards 2011 édition n° 83

Synopsis : D’après l’histoire vraie et méconnue du père de l’actuelle Reine Elisabeth, qui va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI (Colin Firth), suite à l’abdication de son frère Edouard VIII (Guy Pearce). D’apparence fragile, incapable de s’exprimer en public, considéré par certains comme inapte à la fonction, George VI tentera de surmonter son handicap grâce au soutien indéfectible de sa femme (Helena Bonham Carter) et d’affronter ses peurs avec l’aide d’un thérapeute du langage (Geoffrey Rush) aux méthodes peu conventionnelles. Il devra vaincre son bégaiement pour assumer pleinement son rôle, et faire de son empire le premier rempart contre l’Allemagne nazie.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=175305.html

Muy extraña esta película del tailandés, Apichatpong Weerasethakul. Tiene uno que estar muy despierto y descansado para no dejarse dormir por el ritmo lento y los pocos diálogos. Las imágenes son bien logradas y la mezcla de fantasía y modernismo es interesante. Sin embargo no me logró cautivar al punto de entrar en su mundo. No entiendo muy bien porqué ganó la Palma de Oro en Cannes, pero es cierto que es un filme diferente y original. Quizás con el tiempo logre apreciarlo mejor.

Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures)
Date de sortie cinéma : 1 septembre 2010
Réalisé par Apichatpong Weerasethakul
Avec Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee
Titre original : Lung Boonmee Raluek Chat
Long-métrage français, britannique, espagnol, thaïlandais, allemand. Genre : Drame
Durée : 01h53min Année de production : 2009
Distributeur : Pyramide Distribution
Palme d'Or : Festival International du Film de Cannes 2010 édition n° 63

Synopsis : Les apparitions magiques de sa femme défunte et de son fils disparu depuis des années confirment à Oncle Boonmee que sa fin est proche. Dans son domaine apicole, entouré des siens, il se souvient alors de ses vies antérieures. Accompagné de sa famille, il traverse la jungle jusqu’à une grotte au sommet d’une colline, lieu de naissance de sa première vie. De cette première vie, Oncle Boonmee ne se souvient de rien, s’il était animal ou végétal, homme ou femme ; mais il sait à présent qu’il est prêt à aborder la mort avec apaisement.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=180417.html